Jefferson Airplane или Лето любви 1967 года.
-Jefferson Airplane.
Эта американская рок-группа была образована в 1965 в самом прекрасном городе того времени – Сан-Франциско.История появления нового ударника в группе «Jefferson Airplane» такова: в 1965 году Александр Ли «Скип» Спенс, пришёл на прослушивание как гитарист для «Quicksilver Messenger Service», когда другой музыкант, Марти Бэйлин, пригласил его играть на барабанах в своей новой группе, «Jefferson Airplane».
Спенс никогда не играл на барабанах, но быстро научился. После того, как он был изгнан из «Jefferson Airplane» за неработоспособность (хотя и был автором нескольких песен, исполнявшихся группой), Спенс основал группу «Moby Grape», одну из наиболее культовых рок-групп в Америке. Позже он придумал для другой группы, «Pud», новое название — «Doobie Brothers». Скипа Спенса и Сигни Андерсон в свою очередь сменили Спенсер Драйден (который был племянником самого Чарли Чаплина, и которого порекомендовал лос-анджелеский сессионный барабанщик Ирл Палмер) и Джек Кэсэди.
В таком составе группа исполняла смесь фолка и рока, названную впоследствии west-coast-рок. Название «Jefferson Airplane» это также сленговое название для спички, ктоторая согнута пополам и используется для того, чтобы держать сигарету с марихуаной, когда та выкурена наcтолько, что её не удержать пальцами. Есть мнение, что название группы произошло от этого слэнгового термина, но член группы Йорма Кауконен утверждает, что название придумал его друг Стив Тэлбот как насмешку над блюзовыми именами вроде «Blind Lemon» Jefferson.
Вскоре после выхода дебютного диска «Jefferson airplane takes off», имевшего умеренный успех из команды ушла Андерсон, а на смену ей в октябре 1966-го пришла Грейс Слик. Когда Грейс Слик пришла в «Jefferson Airplane», то не смотря на их популярность репетировать приходилось на квартире у Джека Кэсэди и Марти Бэйлина в Хейт-Эшбери.
Поскольку группа хорошо знала материал, им не нужно было практиковаться. Когда команда собиралась на репетиции, большая часть времени уходила на трёп и прослушивание чужих записей, поэтому новоиспечённой вокалистке трудно было познакомиться с музыкой группы. Между тем именно «Jefferson Airplane» были первой группой из Сан-Франциско, подписавшей контракт с большой звукозаписывающей фирмой — RCA.
Если какой-то альбом наиболее точно показывает то, что происходило солнечным летом 1967 года в Сан-Франциско, то это именно вторая пластинка самой хипповой группы города (да не обидятся «Grateful Dead») — «Jefferson Airplane». Почему же именно они? Да потому что «Grateful Dead» в это время искали свой саунд и лишь с пластинки «Live Dead» их музыка стала такой, какую они искали; великолепные «Moby Grape» в то время были заняты бесконечными скандалами, связаными с их первым альбомом; «Quicksilver Messenger Service» только и делали, что «улетали» в своих бесконечных джемах, не спеша записать всё это на плёнку; «Mamas & Papas» были довольно близки к званию «самой улётной группы Лета Любви».
Doors были из Лос-Анжелеса; в конце концов, существовало ещё великое множество команд из Сан-Франциско, которые играли головокружительный кислотный рок. Однако первенство всё равно необходимо отдать альбому Jefferson Airplane — «Surrealistic Pillow». Так как «Surrealistic Pillow» до сих пор является олицетворением Лета Любви 1967 года, несмотря на то, что альбом вышел ещё в феврале того же года; и даже в наше время, участник тех летних событий, слыша звуки «White Rabbit» или «Somebody To Love», невольно погружается в затяжной flashback (спонтанный психоделический опыт, напоминающий один из предыдущих трипов, но для его достижения не требуется принимать наркотики; возникать он может и от музыки, которая играла во время одного из предыдущих трипов, и от места, где проходил трип).
В конце концов, этот альбом был своеобразным сан-францискским ответом «Сержанту Пепперу», и хоть в этой борьбе выиграл «Сержант», «Surrealistic Pillow» доказал всем, что группы Западного Побережья уверенно стоят на ногах, и способны записывать материал, не уступающий по всем характеристикам заокеанским альбомам, даже работам самих Битлов. Кроме того, альбом «Аэроплана» попал на 3-е место чарта «Billboard». С приходом в Jefferson Airplane великолепной вокалистки группы «Great Society» — Грейс Слик, команда приобрела и новый саунд. Фолк-рок в духе «Byrds», который представлен на их дебютном диске — «Takes Off», сменяется более психоделическим саундом, где царствует резкая гитара Кауконена и великолепный вокал Слик, вместе с приятным высоким тенором Бэйлина.
Помимо своего отличного голоса, Грейс подарила «Аэрроплану» две психоделические вещи из репертуара «Great Society» — «Somebody To Love» и «White Rabbit». Обе вещи мгновенно взлетели на 5-е и 8-е места американского хит-парада, став своего рода саундтреками к Лету Любви. Ещё одним приобретением группы был замечательный ударник Спенсер Драйден, пришедший на смену Скипу Спенсу. Наиболее хорошо раскрывается игра Спенсера в таких песнях, как «She Has Funny Cars» и «White Rabbit». «Surrealistic Pillow» не смог вместить в себя все амбиции музыкантов группы, и в этом плане более подходит их третий альбом «After Bathing At Baxter»s", но тем, кто хочет просто насладится превосходной музыкой, больше подходит «Сюрреалистическая Подушка».
Вряд-ли кто-то врубится в их затяжные инструментальные джемы и переполненные психоделией личностные тексты, не послушав второй или первый альбом. Если «Pillow» предназначается всем и каждому, «After Bathing At Baxter»s" подходит лишь наиболее преданным любителям психоделии. «Чистый ЛСД...» — так охарактеризовал третий альбом Пол Кантнер, гитарист «Jefferson Airplane». И все же, вернемся к «Surrealistic Pillow»:
«She Has Funny Cars»:
Несомненно, одна из наиболее приятных песен альбома. Открывается барабанной сбивкой Драйдена, которая дополняется мощным гитарным риффом. Следует отметить захватывающее переплетение высоких голосов Грейс Слик и Марти Бэйлина, уносящих куда-то очень далеко. Гитарное соло в конце песни напоминает об концертных импровизациях «Jefferson Airplane».
«Somebody To Love»:
Эта композиция стала классикой сразу же после своего выхода в свет в исполнении «Jefferson Airplane». Прекрасный вокал Грейс и насыщенное гитарное звучание представляют группу в лучшей своей форме; особенно приятно слушать соло-вставки Йормы Кауконена, который в конце песни позволяет себе довольно прилично оттянутся с великолепным гитарным соло. Эта песня, пожалуй, является наилучшим пример, характеризующим все творчество «Jefferson Airplane» — жёсткий гитарный west-coast-рок с замечательным женским вокалом…
«My Best Friend»:
«Мой Лучший Друг» — очаровательная кантри-баллада, местами напоминающая первую пластинку группы, где красиво смешиваются акустическая гитара и романтическое пение Марти и Грейс. Хочется заметить, что в этой песне за ударными играет еще Скип Спенс, оставивший группу вскоре после начала работ над этим альбомом. Лишь в конце композиции на смену беззаботному кантри приходит более жёсткое звучание.
«Today»:
Вне всяких сомнений, «Today» — одна из наиболее выразительных вещей, представленных группой на «Сюрреалистической Подушке». Акустическая гитара, дополняемая мягкой электрогитарой и мистическим звучанием тамбурина, великолепно соседствует с таинственным вокалом Марти. Вступление Грейс и эхо от раскатистых ударных, придают таинственности этой великолепной песне (авторы — Марти Бэлин и Пол Кантнер). Развязка наступает на последней минуте композиции, когда беспокойная мелодия на фоне эха вновь возвращается в таинственное спокойствие.
«Comin» Back To Me":
Отличное акустическое звучание и загадочный звук флейты наполняются спокойным голосом Бэйлина, демонстрируя фолк-саунд. Эта песня является наиболее философской и лирической на альбоме.
«3/5 Of A Mile In 10 Seconds»:
На смену мягкому звуку предыдущей композиции приходит эта мощная роковая вещь Бэйлина. Резкий гитарный рифф и захватывающее пение Марти и Грейс словно призывают к активным действиям, но дальше-больше, и скрипучее соло окончательно выбивает вам и без того отбитые мозги.
«D.C.B.A. — 25»:
Жёсткая композиция Кантнера с густым гитарным саундом и захватывающим пением. «Скользящее» соло в центре «D.C.B.A. — 25» очередной раз показывает отменное владение Йормы гитарой; оно же и делает эту песню такой зажигательной.
«How Do You Feel»:
Эта приятная вещь продолжает на альбоме прерванную линию баллад. Флейта, тамбурин и акустическая гитара, смешиваются с замечательной вокальной гармонией, еле слышной электрогитарой и вводящей в транс бас-гитарой. Стиль этой песни, близкий к стилю «Mamas & Papas», показывает «Jefferson Airplane» с более мягкой стороны.
«Embryonic Journey»:
Волнующая игра Йормы на акустической гитаре в этой песни, заставляет забыть об окружающей реальности, унося в другие измерения. Песню можно охарактеризовать, как «почти две минуты настоящей страсти».
«White Rabbit»:
Ещё один хипповый гимн с альбома. Таинственное вступление баса Кэссиди; ритм болеро, отбиваемый Спенсером; «кислотная» гитара Кауконена, играющего соло в духе фламенко, также как загадочная мелодия, текст и нарастающее на протяжении всей песни напряжение, делают композицию настоящим шедевром acid-рока. Поётся же в этой мистической вещи довольно малопонятная история об Алисе в Стране Чудес. Однако, фишка в другом: упор в песне сделан именно на наркотическую природу путешествия Алисы (!!!). Судите сами: «одна пилюля сделает тебя огромным, другая — маленьким, но те, что даёт тебе мама, не сделают совсем ничего; спроси у Алисы, когда она 10 футов в высоту...». Ещё одним наркотическим намеком можно назвать строку «питайте свою голову», которая поётся в самом конце, на фоне громоподобного рисунка гитары и ударных. В то время все прекрасно понимали, что имеет в виду Грейс. До сих пор даже ходят слухи об том, что под «Белого Кролика» можно улететь без кислоты, но, как мне кажется, это происходит только с теми, кто уже улетал под неё (вот вам типичный пример флэшбэка).
«Plastic Fantastic Lover»:
Резкий акустический рифф, мощные ударные и такие же громкие соло-гитара и бас, смешиваются с высоким голосом Йормы Кауконена, образуя довольно хаотическую смесь психоделии и фолка. На этом причудливо-волнующем звучании и оканчивается альбом «Surrealistic Pillow».
Кислотный рок с примесью фолка, кантри и еще чего-то неповторимого, представленный «Jefferson Airplane» на этом диске, действительно странно притягивает своим психоделическим обаянием снова и снова. И даже прослушивая «Surrealistic Pillow» в сотый раз, открываешь для себя нечто новое. Вот именно такой и должна быть настоящая психоделия — загадочно притягивающей и в то же время не до конца понятной. Репутация «Jefferson airplane» была увеличена сильным выступлением на легендарном поп-фестивале в Монтерее в 1967 году. Этот национальный успех закрепился с выходом дисков «After Bathing At Baxters» и «Crown Of Creation». На последнем из них чувствовалось разное авторство песен и их различный музыкальный подход. Бэйлинская «If You Feel», кауконенская «Ice Cream Phoenix» и сликовская трагикомическая «Lather» были непохожими друг на друга композициями. Команда поддерживала плотный график и в 1969 году выпустила хорошо сделанный живой альбом «Bless It»s Pointed Little Head". В том же году «Jefferson airplane» появились на знаменитом фестивале в Вудстоке.
Слик и Кантнер теперь стали любовниками и их хипповские идеалы и политические взгляды нашли отражение на «Volunteers». Ударник Спенсер Драйден так и не стал единым целым с группой. Мешало многое, в том числе и то, что 10 лет он провёл в совершенно другой среде и иначе относился и к музыке, и к шоу-бизнесу. После записи альбома «Volunteers» Драйден ушел из Jefferson Airplane. После этого Драйден играл со многими группами, записывался вместе с «Grateful Dead». В воссоединении «Jefferson Airplane» в 1989 году он не участвовал. Но на церемонии внесения группы в Рок-н-ролльный Зал Славы в 1996 году присоединился к своим бывшим коллегам. В 2004 году Спенсеру Драйдену сделали операцию на сердце и заменили бедренный сустав. Вскоре после этого у него диагностировали рак. В том же году пожаром был уничтожен дом Драйдена и друзья-музыканты устроили концерт, на котором собирали деньги, чтобы помочь барабанщику. В 2005 году, в возрасте 66 лет Спенсер Драйден скончался. Пол Кантнер выпустил концептуальный альбом «Blows Against The Empire» под вывеской «Paul Kantner And The Jefferson Starship». «Starship» состоял из разных членов «Аэроплана» плюс Джерри Гарсия, Дэвид Кросби, Грэм Нэш, и другие.
Этот величественный альбом был номинирован на премию «Hugo Award». Слик, тем временем, родила дочь Чайну, чей портрет украсил обложку альбома Слик и Кантнера «Sunfighter». После выхода сборника «The Worst Of Jefferson Airplane» и ухода Бэйлина, группа выпустила странно запакованный «Bark», который, как и «Long John Silver», записывался в «подвешенном» душевном состоянии. В 1967 году, во время записи «After Bathing At Baxter»s", Йорма катался на мотоцикле по студии (звукорежиссёр, кстати, всё это записывал) и махал рукой сидевшим на полу людям, кайфовавшим вокруг баллончика с веселящим газом.
Но в начале семидесятых из студии исчезло даже веселье. Музыканты не получали удовольствия, они потеряли интерес к происходящему. Желание сделать всё как можно лучше уступило место коммерческим соображениям. Перестали записываться совместно – каждый работал над собственным материалом и старался как можно меньше времени уделять работе других. Продававшийся в коричневом бумажном пакете, альбом «Bark» предложил некоторые интересные моменты, особенно песню Слик «Never Argue With A German», исполненную на «немецкоподобном языке», а также композицию нового ударника Джоя Ковингтона «Thunk», звучавшую в духе «a cappella» 50-х. Этот диск также стал первым релизом «Jefferson airplane» на их собственном ярлыке «Grunt». Тогда же в группу пришел скрипач Папа Джон Крич (Papa John Creach; 28 мая 1917, Бивер Фоллз — 22 февраля 1994, Лос-Анджелес), который, несмотря на свой почтенный возраст, был настоящим хиппи «по призванию». За неудачным альбомом «Long John Silver» последовал взрывной концертник «30 Seconds Over Winterland». Он стал последним альбомом группы под вывеской «Jefferson airplane», хотя чуть позже появилась интересная компиляция, состоящая из ранних синглов и студийных купюр, под названием «Early Flight». Музыканты разбились на разные коллективы.
Кауконен и Кэсэди образовали проект «Hot Tuna» а Слик и Кантнер стали работать под названием «Jefferson Starship», записав очень интересные и успешные альбомы «Bark» (1971) и «Dragonfly» (1974). В 1975 союз Кантнера и Слик распался. В 1976 «Jefferson Starship» выпустил один из своих самых успешных альбомов «Spitfire», ставший «платиновым» в том же году. Успех «Spitfire» повторил альбом «Earth» (1978), наглядно показавший, что, несмотря на упадок движения хиппи и «калифорнийского рока», «Jefferson Airplane» может сочинять хорошую музыку и быть интересной разным слоям общества и поколениям молодежи. В 1980-е гг., правда, музыка участников группы стала скучноватой, а интерес к ней явно поубавился. Но в 1987 «Jefferson Starship» выпустила сингл под характерным названием «Nothing»s Gonna Stop Us Now" («Теперь ничто не сможет нас остановить»), который произвел настоящую революцию в чартах Великобритании и США, заняв в них высшие места.Большим сюрпризом для поклонников «классических джефферсонов» стал камбэк группы в составе 1966 года. Официально о нём было заявлено 22 июня 1989 года. Но альбом, выпущенный фирмой «Epic», получился настолько неинтересным, что журнал «Rolling Stone» присудил группе титул «Самых нежелательных возвращенцев».
Естественно, только что собравшийся состав тут же распался, и в начале 90-х «джефферсоны» работали в трёх ипостасях – «Jeffrson Starship The Next Generation» с Кантнером и Кэсэди, «Нot Tuna» с Кауконеном и Кэсэди и «Wooden Ships» с Бэйлином. В 1994 в возрасте 76 лет умер скрипач группы Папа Джон Крич. В годовщину его смерти в 1995 «Jefferson Airplane» впервые за долгое время собрались в полном составе и дали концерт памяти музыканта в Лос-Анджелесе. В том же году эта чехарда временно прекратилась – под маркой «Starship» музыканты выпустили новый альбом. В 1996 имя «Jefferson Airplane» было занесено в Зал славы рок-н-ролла. В настоящее время музыканты заняты исключительно сольным творчеством. Название «Jefferson Airplane» было возрождено в 1989-м, когда Слик, Кауконен, Кэсэди, Бэйлин и Кантнер выпустили одноименный альбом.